14 avril 2009
OSS 117 : Rio ne Répond Plus
Huber Bonisseur de la Bath, alias OSS 117, est de retour au cinéma dès demain avec un second volet de ses aventures! J'ai eu la chance de voir OSS 117 : Rio ne Répond Plus il y a deux semaine lors d'une avant-première en présence de Jean Dujardin, du réalisateur Michel Hazanavicus et d'autres acteurs du film. Autant dire que notre cher Hubert n'a pas perdu de sa prestance, je dirai même qu'il s'est bonifié! L'histoire se déroule en 1967, douze ans après le premier volet. Comme le dit la bande-annconce, le monde a changé, pas lui! OSS 117 s'envole cette fois-ci pour le Brésil où il devra récupérer des microfilms compromettant pour la France. Pour sa nouvelle mission il sera accompagné de la plus séduisante des lieutenants-colonels du Mossad qui l'aidera entre autre à capturer un nazi maître chanteur. Des plages ensoleillées de Rio aux luxuriantes forêts amazoniennes, des plus profondes grottes secrètes au sommet du Christ du Corcovado, c'est une nouvelle aventure qui commence. Quel que soit le danger, quel que soit l'enjeu, on peut toujours compter sur Hubert Bonisseur de la Bath pour s'en sortir...
Après un premier volet succulent sorti en 2006 ce deuxième opus de la saga OSS 117 est une nouvelle fois un régal! Le personnage est désormais bien connu du public, le film entre tout de suite dans le vif du sujet. L'humour y est encore plus poussif que dans le premier, à la limite du bon goût mais sans jamais dépasser les limites (ou presque). L'ambiance 60's a remplacé celle des 50's, mais le tout est une nouvelle fois somptueux. Contrairement aux comédies classiques, OSS 117 nous offre une photographie et des décors d'une excellente qualité, bravo aux chef décorateur qui n'a pas démérité son César pour son travail sur le premier opus. Les vêtements suivent également la tendance, les femmes sont désormais parré de robes à fleurs et de mini jupes, tandis qu'Hubert s'offre un jogging moulant et des chemises légèrement plus affriolantes, sans oublier sa coupe de cheveux aux pattes touffues.
Le plus drôle dans ce second volet reste la vision du monde de l'espion français très décalé par rapport à la réalité. Alors que dans le premier film c'était surtout son ignorance qui faisait rire, ici le machisme a pris le dessus, même si Hubert reste toujours aussi inculte, jusqu'à en être insultant. Dans les années 60 la femme prend de l'assurance et gagne en indépendance, OSS 117 paraît alors comme un relent de l'ancien monde, trop occupé à tuer pour s'apercevoir que le monde n'est plus le même. Sa rencontre avec un groupe de jeunes baba cools reste d'ailleurs un des moments les plus drôles du film!
OSS 117 : Rio ne Répond Plus fait partie du clan très fermé des suites dépassant l'original, le thème de cette saga supportant très bien la redondance. L'humour va encore plus loin que dans le premier volet, les scènes d'action sont très bien réalisés et l'esthétisme 60's est magnifiquement retranscrit. J'attend déjà avec impatience la sortie du troisième volet!
Note : 17/20
12 avril 2009
Ponyo sur la Falaise
Je vous en parlait l'année dernière sur mon ancien blog lors de sa sortie au Japon, Ponyo sur la Falaise est enfin arrivé chez nous mercredi dernier! Avant de vous parler de ce film je tenais à m'excuser du manque de posts ces dernières semaines, ayant trouvé un boulot j'ai un peu moins de temps à consacrer à ce blog, mais je vous reparlerai de tout ça dans un futur article. Place à Ponyo, le petit poisson qui voulait devenir humain. Alors est-ce que le dernier film d'animation du grand Hayao Miyazaki est à la hauteur de ses précédentes productions?
Sans aucun doute oui! Je dirai même que c'est son meilleur film depuis Le Voyage de Chihiro (2002), Le Château Ambulant (2005) étant, selon moi un cran en dessous. Il serait facile de comparer Ponyo sur la Falaise à La Petite Sirène, histoire dont s'est ouvertement inspiré Hayao Miyazaki pour son film. Mais au delà du thème principal (un être mi-homme, mi-poisson qui souhaite devenir humain), la dernière production des studios Ghibli n'a absolument rien à voir avec le conte d'Andersen, ni même avec le film d'animation des studios Disney! Ponyo sur la Falaise signe le grand retour de Miyazaki aux histoires simples, style qui lui avait déjà porté chance avec Kiki la Petite Sorcière (1989) mais surtout avec le grand Mon Voisin Totoro (1988), un de mes films favoris. On retrouve la même innocence, le même portrait de l'enfance dans Ponyo, tout est sublimé, les couleurs sont châtoyantes. Les décors ont d'ailleurs un rendu particulier que l'on avait encore jamais vu dans un Ghibli, ils ressemblent à des coloriages, comme si c'était un enfant qui les avait crée, le résultat est tout bonnement magnifique! Comme dans Mon Voisin Totoro, le personnage principal est une jeune fille/poisson espiègle et candide, les deux personnages se ressemblent très fort. Sosuke, le petit garçon dont elle tombe amoureuse est quant à lui un peu solitaire et différents de ses camarades de classe, sa curiosité lui fera rencontrer Ponyo au bord de l'eau. Le seul élément de l'histoire qui m'ai dérangé c'est le fait que Sosuke appel ses parents par leur prénom, j'ai trouvé ça étrange et je n'ai pas compris pourquoi... Au début j'ai cru que sa mère était a grande soeur!
L'animation est également irréprochable. Comme c'est agréable de revoir de l'animation 2D au cinéma, celà me rend encore plus impatient de découvrir le futur Grand Classique 2D de Disney, La Princesse et la Grenouille qui sortira début 2010! Certaines scènes de Ponyo sur la Falaise sont tout bonnement hallucinantes techniquement parlant, quand on se dit que tout a été fait à la main on se demande vraiment comment est-ce possible! Je pense notamment aux scènes avec toutes les petites soeurs de Ponyo, chacune étant animé indépendamment, et il y en a des dizaines en même temps à l'écran! L'autre scène qui ma subjugué étant la scène de l'arrivée de Ponyo sur la terre ferme, accompagnée d'une effroyable tempête, le dynamisme et la complexité de cette scène est tout bonnement extraordinaire, un vrai travail d'orfèvre! Et c'est ça qui me plaît dans les productions japonaises, il y a une finesse, un subtilité que l'on retrouve rarement dans les productions occidentales.
Les musiques, composées par Joe Hisaishi (le compositeur attitré de Miyazaki) sont quant à elles aussi merveilleuses que le reste. Bien qu'un peu plus classique que d'habitude, elles collent parfaitement aux différentes scènes du film et font monter d'un cran l'émotion et la beauté de certain moment clé du récit. La petite chanson du générique de fin est également excellente, très mignonne elle rentre très vite dans la tête, j'adore!
Ponyo sur la Falaise s'avère un film d'une beauté et d'une subtilité rare, un nouveau bijou des studio Ghibli qui fait dores et déjà parti de mes favoris. Moins complexe que Princesse Mononoké ou même Le Voyage de Chihiro, Ponyo sur la Falaise n'en reste pas moins extrêment poétique, chaleureux, magnifique et techniquement parfait, une nouvelle oeuvre d'art signé Miyazaki qui brille par sa simplicité!
Note : 18/20
