14 avril 2009
OSS 117 : Rio ne Répond Plus
Huber Bonisseur de la Bath, alias OSS 117, est de retour au cinéma dès demain avec un second volet de ses aventures! J'ai eu la chance de voir OSS 117 : Rio ne Répond Plus il y a deux semaine lors d'une avant-première en présence de Jean Dujardin, du réalisateur Michel Hazanavicus et d'autres acteurs du film. Autant dire que notre cher Hubert n'a pas perdu de sa prestance, je dirai même qu'il s'est bonifié! L'histoire se déroule en 1967, douze ans après le premier volet. Comme le dit la bande-annconce, le monde a changé, pas lui! OSS 117 s'envole cette fois-ci pour le Brésil où il devra récupérer des microfilms compromettant pour la France. Pour sa nouvelle mission il sera accompagné de la plus séduisante des lieutenants-colonels du Mossad qui l'aidera entre autre à capturer un nazi maître chanteur. Des plages ensoleillées de Rio aux luxuriantes forêts amazoniennes, des plus profondes grottes secrètes au sommet du Christ du Corcovado, c'est une nouvelle aventure qui commence. Quel que soit le danger, quel que soit l'enjeu, on peut toujours compter sur Hubert Bonisseur de la Bath pour s'en sortir...
Après un premier volet succulent sorti en 2006 ce deuxième opus de la saga OSS 117 est une nouvelle fois un régal! Le personnage est désormais bien connu du public, le film entre tout de suite dans le vif du sujet. L'humour y est encore plus poussif que dans le premier, à la limite du bon goût mais sans jamais dépasser les limites (ou presque). L'ambiance 60's a remplacé celle des 50's, mais le tout est une nouvelle fois somptueux. Contrairement aux comédies classiques, OSS 117 nous offre une photographie et des décors d'une excellente qualité, bravo aux chef décorateur qui n'a pas démérité son César pour son travail sur le premier opus. Les vêtements suivent également la tendance, les femmes sont désormais parré de robes à fleurs et de mini jupes, tandis qu'Hubert s'offre un jogging moulant et des chemises légèrement plus affriolantes, sans oublier sa coupe de cheveux aux pattes touffues.
Le plus drôle dans ce second volet reste la vision du monde de l'espion français très décalé par rapport à la réalité. Alors que dans le premier film c'était surtout son ignorance qui faisait rire, ici le machisme a pris le dessus, même si Hubert reste toujours aussi inculte, jusqu'à en être insultant. Dans les années 60 la femme prend de l'assurance et gagne en indépendance, OSS 117 paraît alors comme un relent de l'ancien monde, trop occupé à tuer pour s'apercevoir que le monde n'est plus le même. Sa rencontre avec un groupe de jeunes baba cools reste d'ailleurs un des moments les plus drôles du film!
OSS 117 : Rio ne Répond Plus fait partie du clan très fermé des suites dépassant l'original, le thème de cette saga supportant très bien la redondance. L'humour va encore plus loin que dans le premier volet, les scènes d'action sont très bien réalisés et l'esthétisme 60's est magnifiquement retranscrit. J'attend déjà avec impatience la sortie du troisième volet!
Note : 17/20
12 février 2009
L'Etrange Histoire de Benjamin Button
Après un retour remarqué en 2007 avec Zodiac, David Fincher nous revient en ce début d'année 2009 avec un projet de longue date enfin terminé : L'Etrange Histoire de Benjamin Button. Et en effet l'histoire de ce film est bien étrange! Nous suivons les aventures de Benjamin Button (Brad Pitt), jeune orphlin vivant à la Nouvelle Orléans, nous assistons à toute les grandes étapes de son existence, mais dans le sens inverse! Car Benjamin n'est pas un enfant comme les autres, il est né avec l'apparence d'un vieillard et rajeunit au fil des années. Son destin croisera celui de Daisy (Cate Blanchett), dont il tombera follement amoureux. Malgré son "handicap", Benjamin fera tout pour faire durer cet amour à travers le temps...
L'Etrange Histoire de Benjamin Button est sans nul doute l'un des films les plus originales de l'année. Le destin extraordinaire de cet homme qui rajeunit au lieu de vieillir est touchant, souvent drôle mais aussi triste. Imaginez, toute les personnes que vous aimez disparaissent, vieillissent, alors que vous devenez de plus en plus jeune! L'histoire d'amour entre Benjamin et Daisy, bien qu'étant le fil conducteur de l'histoire n'arrive pas à vraiment toucher le spectateur, enfin en tout cas pour ma part je n'ai pas trouvé leur relation passionnante... C'est un peu le défaut de ce film pourtant très bon : il ne touche pas assez. David Fincher n'a pas pris beaucoup de risque et le film reste au final assez classique malgré une histoire complètement décalée.
A part ce problème, le reste est d'une qualité rare. Brad Pitt joue à merveille, que ce soit en vieillard ou en jeune homme. Cela n'a d'ailleurs pas dut-être facile car on ne voit que le visage de l'acteur durant une bonne partie du film (rajouté en suite par ordinateur sur le un corps approprié à son âge). Cate Blanchett est un peu plus effacée mais reste très bonne.
Si il y a bien quelque chose de réussi dans ce film ce sont bien les effets spéciaux qui sont tout bonnement extraordinaires! La plupart des effets sont invisibles à l'oeil nu et bluffants de réalisme. Je pense que celui qui m'a le plus impressionné fut la découverte des acteurs plus jeunes. Revoir Brad Pitt avec 15 ans de moins est assez étrange mais vraiment très bien fait, on se croirait revenu au temps de Légendes d'Automne! En voyant le résultat on comprend mieux que le réalisateur ait voulut attendre que les effets numériques progressent avant de se lancer dans ce projet.
Projet de longue date, L'Etrange Histoire de Benjamin Button n'est pas sans rappeler un certain Forest Gump mais en un peu moins réussi. Fort d'un casting de luxe et d'effets spéciaux extraordinaires, le film pêche par quelques longueurs et une histoire d'amour trop classique pour être vraiment touchante. Mais cela n'en fait pas un mauvais film, bien au contraire, seulement je pense que David Fincher est capable de mieux. Très bon film donc, mais pas un chef-d'œuvre.
Note : 16/20
15 janvier 2009
Slumdog Millionaire
Un nouveau film de Danny Boyle (le réalisateur de Trainspotting et 28 Jours Plus Tard) qui se passe en Inde avec au centre du récit le célèbre jeu TV, Qui Veut Gagner des Millions?... Voilà de quoi aiguiser ma curiosité! Slumdog Millionaire raconte l'histoire de Jamal Malik, un jeune indien musulman ayant grandit des un bidonville et qui se retrouve candidat da la version indienne du célèbre jeu TV. Alors qu'il s'apprête à gagner le gros lot en répondant à la dernière question il est arrêté par la police qui le soupçonne de tricherie. Jamal leur raconte alors une bonne partie de sa vie et des évènements tragiques qui lui ont permis de répondre aux questions du jeux...
Slumdog Millionaire est une belle réussite! L'histoire de Jamal est tout bonnement extraordinaire, de son enfance misérable à la rencontre avec la femme de sa vie, tout y passe. Mort, amour, haine, trahison, argent (le thème préféré du réalisateur), on peut dire qu'on est servi! L'histoire se concentre sur un trio de personnages atypiques que l'on voit évoluer tout au long du film, passant de l'enfance à l'âge adulte. Les transitions entre les âges et les différents acteurs qui les interprète sont d'ailleurs très bien fichus.
Le récit est, en plus d'être passionnant, superbement filmé, et le style "flash back" parfaitement maîtrisé, ce qui n'est pas si simple. Pour un réalisateur anglais je trouve que Danny Boyle a sut filmer l'Inde de manière très réaliste et les différents personnages sont tous crédibles. D'ailleurs j'ai été ébahi par la qualité d'interprétation des jeunes acteurs, ils ont vraiment pris leur rôle très au sérieux! Le reste du casting est également de qualité, mélangeant nouveaux venus et grandes stars de bollywood, ils sont tous remarquables.
Après un Sunshine plutôt décevant, Danny Boyle remonte dans mon estime grâce à ce nouveau film! Avec une histoire intense, des personnages attachants et une réalisation très dynamique, Slumdog Millionaire est une franche réusssite, l'année 2009 commence très bien! Et ne ratez surtout pas le générique de fin tout simplement mythique!
Note : 16/20
08 janvier 2009
Mon premier Blu-ray Disc : Le Renard et l'Enfant
Alors que j'ai toujours cru que mon premier Blu-ray Disc serait celui de La Belle au Bois Dormant, voilà qu'on m'offre pour Noël celui de Le Renard et l'Enfant, le dernier film de Luc Jacquet (le réalisateur de La Marche de l'Empereur)! Une bien belle surprise de la part des parents de ma chérie, ça fait toujours plaisir! Pour le moment je n'ai qu'un lecteur Blu-ray sur mon nouvel ordinateur (un autre cadeau de Papa Noël), il ne me manque qu'un écran 24 pouces pour pouvoir pleinement en profiter, ce qui ne serait trop tarder... Ca me rappel mon premier lecteur DVD qui était également sur ordinateur, j'étais excité comme un gosse (en même temps j'étais un gosse). Me voilà donc parti à la découverte d'un nouveau monde magique, celui de la Haute Définition, youpla boum!
Le Renard et l'Enfant s'est avéré une excellente démo technique pour le Blu-ray, avec ses décors grandioses magnifiquement filmés. Visuellement on frise la perfection, je ne suis pas un professionnel des critiques d'images mais je dois dire que j'ai été impressionné! Le rendu des contrastes et des couleurs est tout bonnement hallucinant, avec en sus une netteté d'image extraordinaire. Par contre il y a un élément avec lequel j'ai un peu de mal en Blu-ray, c'est la présence du grain de la pellicule. Certain trouve ça génial (l'image est tellement net qu'on voit le grain, trop bieeeeen), moi je trouve que ça parasite l'image, je préfère les films tournés en numérique, au moins il n'y a pas ce problème.
N'ayant pas d'installation audio digne de ce nom je ne saurais vous dire si le son était de grande qualité... Pour ce qui est des bonus malheureusement aucun n'exploite vraiment les capacités du Blu-ray. On a droit à un commentaire audio du réalisateur, un making-of en deux parties, un documentaire sur les repérages, les essais de la jeune actrice principale ainsi qu'une bande-annonce et une featurette sur les effets spéciaux d'une scène. J'en attendais un peu plus de ce côté, surtout que Disney a déjà fait mieux sur ce format (Le Renard et l'Enfant est un film Walt Disney Studios Motion Pictures France)
Pour ce qui est du film, le résultat est un peu moins glorieux... Alors oui les décors sont sublimes, Bertille Noël-Bruneau, la jeune actrice principale est mignonne comme tout, mais la sauce ne prend pas. Le film manque de rythme, il n'y a pas vraiment de récit bien établi. Comme il est dit dans le making-of, l'équipe était au service du bon vouloir des renards, la réalisation a donc dut être assez chaotique et ça se ressent au final. Malgré cela j'ai tout de même passé un agréable moment, j'en ai appris un peu plus sur la vie des renards (ben ouais c'et super intéressant non?) et rien que pour la beauté des décors ça vaut le coup d'oeil. Le seul élément qui m'ai vraiment barbé ce sont les interventions d'Isabelle Carré en voix off, je sais pas pourquoi mais elle m'a énervé, un peu trop gentille pour être sincère surement. C'est un film que je conseillerai avant-tout au jeune public et à ceux qui veulent prendre une bonne dose de verdure dans la tronche toujours bien agréable en période hivernale!
Note Blu-ray : 15/20
Note film : 12/20
Ah puis au fait : bonne annéeeeeeee!
27 décembre 2008
Histoires Enchantées
Cette année encore nous n'aurons pas droit à un VRAI Disney de Noël (traduisez par "film d'animation"), Volt, Star Malgré Lui étant prévu pour le 9 février prochain, mais un nouveau film live, Histoires Enchantées. On y suit les aventures de Skeeter Bronson (Adam Sandler), un homme à tout faire d'un hotel de luxe qui accepte sans enthousiasme de veiller sur sa nièce et son neveu durant une semaine. Avant qu'ils s'endorment, il leur raconte des histoires, déchaînant leur imagination sans limites. Le lendemain les histoires deviennent réalité...
Je n'attendais pas grand chose de ce film, d'une part parce que l'histoire n'avait pas l'air des plus originales (Jumanji et d'autres films avaient déjà exploité le sujet) et d'autre part parce que je n'étais pas très fan de l'humour d'Adam Sandler, grande star comique aux Etats-Unis mais presque un inconnu chez nous. Et bien malgré mon peu d'attente j'ai quand-même réussi à être déçu! Alors que l'on pouvait s'attendre à un film ou l'imagination des enfants serait la pièce maîtresse de l'histoire, c'est en fait Adam Sandler qui prend toute la place. Son rôle de raté vu et revu n'étonne personne et son jeu est somme toute assez banale. De même pour son humour qui, malgré quelques blagues qui m'ont fait sourire ne fait pas mouche. Russell Brand qui joue le meilleur ami de Skeeter est encore moins drôle, surtout que je ne le voyais pas du tout dans le rôle du débile de service. Les deux enfants sont quant à eux assez effacés, leur jeu n'a rien d'extraordinaire et ils ne sont pas assez exploités, dommage car les enfants (la cible principale de ce film) aiment bien voir des histoires dont ils sont les véritables héros.
Les scènes imaginaires sont sympathiques mais bien trop courtes, je m'attendais à ce que ça dure plus longtemps. La majorité du film se passe donc dans le monde réelle où l'on suit Adam Sandler dans son quotidien. Niveau effets speciaux c'est pas ce qu'on a vu de mieux mais c'est correct, cela reste quand-même un film Disney (il y a le budget derrière). Globule, un des personnages "star" du film est d'ailleurs entièrement réalisé en image de synthèse lors de la majorité de ses apparitions. Ce hamster aux yeux énormes sera responsable de nombreux fou rires dans la salles... OK c'est drôle une fois de voir ses expressions débiles mais quand c'est répété une dizaine de fois tout au long du film ça devient barbant!
Histoires Enchantées est donc un film de Noël plutôt anecdotique, qui plaira principalement aux enfants de moins de douze ans et fera peut-être sourire leurs parents... Pour les autres il est fortement conseillé de passer votre chemin!
Note : 10/20
17 décembre 2008
Les Ailes Pourpres, Le Mystère des Flamants
Les Ailes Pourpres est le premier film du tout nouveau label Disney crée cette année, Disney nature. C'est en effet le 21 avril dernier que fut annoncé la création de cette nouvelle branche des studios, une première depuis 60 ans! Sous couvert de ce nouveau label de production, Disney va développer et produire un grand nombre de films entièrement dédiés aux merveilles de Dame Nature. Et c'est un français, Jean-François Camilleri (ayant déjà travaillé sur La Marche de l'Empereur et Le Renard et l'Enfant), jusqu'ici Directeur Général de Walt Disney Studios Motion Pictures International qui a eu l'idée de ce label et qui en prend tout naturellement la direction.
Les Ailes Pourpres n'est ainsi que le premier volet d'une véritable saga sur la nature qui continuera dans les années à venir avec Big Cats (sur les lions d'Afrique), Chimpanzee ou bien encore Oceans...
Les Ailes Pourpres est un film magnifique! La bande-annonce m'avait déjà donné des frissons et au final je n'ai pas été déçu. Les flamants roses et leur habitat sont filmés de façon magistrale, on suit leur évolution de l'oeuf à la mort avec un grand intérêt et ma foie j'ai trouvé les 1H30 du film un peu trop courte! Les paysages de Tanzanie sont vraiment particuliers, pour ne pas dire totalement irréels. Le lac de sel apparaît à l'écran comme un île mystérieuse où les flamants roses sont libre de procréer en toute tranquilité loin de la plupart de leurs prédateurs. Comme l'a souligné Jean-François Camilleri dans une interview, les films animaliers sont faits pour le cinéma, et ça se confirme avec ce film. Il faut absolument le voir sur grand écran (en HD si possible) car c'est seulement dans ces conditions que l'on peut vraiment admirer les somptueux paysages et toute la beauté de notre belle Terre.
Les musiqes qui accompagnent tout le récit sont également de toute beauté, elles suivent l'évolution des flamants roses à la notes prêt, un grande précision qui n'est pas pour me déplaire. Le film est illustré de propos narrés par l'actrice Zabou Breitman que l'on a put voire dans Ma Petite Entreprise, Narco ou plus récemment dans Le Premier Jour du Reste de ta Vie. J'ai trouvé sa voix et ses intonations assez sobres, peut-être même un peu trop... Enfin c'est certainement pour mieux s'effacer devant les magnifiques images du film. Néanmoins tout ce qu'elle nous dit est fort utile car sans ces commentaires le film serait tout de même plus rébarbatif.
Les Ailes Pourpres s'avère un excellent documentaire, même si comme dit plus haut, quelques minutes supplémentaires n'auraient pas été de trop. Car au final l'existence des ces étranges animaux à plumes reste bien mystérieuse, on passe très (trop) vite du petit oisillon à la fin de sa vie... et au milieu? Enfin, malgré ce petit défaut, le reste est un vrai régal, on en prend plein les mirettes, on nous sensibilise à la fragilité de la nature et le film s'avère un excellent outil pédagogique, en particulier pour les plus jeunes (il est marqué Disney sur l'affiche ça devrait attirer les gosses ^^). Malgré cela je doute du succés du film en salle, quand je vois que nous étions à peine une dizaine dans la salle le jour de la sortie... C'est bien dommage car Les Ailes Pourpres vaut vraiment le coup d'oeil!
Note : 16/20
05 novembre 2008
Camp Rock
W9 diffusait hier après-midi le dernier Disney Channel Original Movie en date téléfilm spécialement réalisé pour le bouquet de chaînes Disney Channel), Camp Rock. L'ayant raté sur Disney Channel c'était l'occasion pour moi de voir "enfin" à quoi ressemblait ce téléfilm tant décrié par les fans. Et le moins que l'on puisse dire c'est que la saga High School Musical n'a pas vraiment de soucis à se faire...
Dans Camp Rock nous suivons les périples de Mitchie, une adolescente qui rêve de devenir une star de la chanson. Pour cela elle pense qu'un passage à Camp Rock, un camp d'été axé entièrement sur des cours de musique, de chant et de danse l'aiderait beaucoup, mais ses parents n'ont pas les moyens de l'y inscrire... Enfin jusqu'au moment où comme par hasard sa mère est embôché au camp pour faire la cuisine, Mitchie est donc convié pour l'aider et en même temps profiter de l'occasion pour participer aux cours donnés par Shane, une grande star du rock (mouahahaha). Mais la compétition sera dure, et certaines participantes sont prêtes à lui mettre des bâtons dans les roues...
Autant le dire tout de suite, la sauce n'as pas du tout prise avec moi! Vous allez me dire que c'est normal, c'est un programme pour ados. Je vous répondrai oui MAIS ce n'est pas une raison, les gamins de 15 ans ont beau être assez énervants parfois, ils méritent des programmes de bien meilleure qualité que celui-ci. Alors que la saga High School Musical (dont je ferai ma critique du troisième opus très bientôt) avait réussi à faire revivre la ferveur des comédies musicales d'entan, Camp Rock (qui en est presque une pâle copie) n'arrive à rien du tout...
Le téléfilm est clairement destiné à un public jeune et féminin. Oui car les filles occupent une places prépondérentes dans l'histoire (pour ne pas dire quasi-exclusive), et les seuls garçons présents à l'écran sont les Jonas Brothers, le groupe produit par Disney devenu très populaire aux Etats-Unis et qui fait "soit-disant" du bon Rock qui tâche, mouais... En tout cas pour leur première pas en tant qu'acteurs on ne peut pas vraiment dire que cela soit très réussi. Shane, joué par Joe Jonas est insipide en beau gosse rockeur qui fait chavirer le coeur des filles. Mais ce qui est amusant c'est qu'il tient en fait le rôle qu'il a dans la vie, c'est à dire un gamin à qui tout sourit et qui avoue même chanter des bouses pour que son label fasse de l'argent sur son dos, au moins les choses sont claires! Les autres acteurs sont du même acabit, ses frères ne sont pas très présents, mais tout aussi inintéressants (l'un est le cerveau de la bande tandis que l'autre est l'idiot du village, comme c'est original). Tess Tyler, incarnée par Meaghan Jett Martin est la méchante de l'histoire mais elle se révèle être en fait la pâle copie de Sharpey, la méchante de la saga High School Musical , sans intérêt...
Parlons un peu du scénario maintenant : ennuyeux et ultra prévisible! Tout dans ce film est téléphoné, on voit arriver la fin d'une manière si évidente que ça en devient risible! De ce fait, les 1h30 du film m'ont parut bien longues et je n'ai pas manqué de regarder l'heure plusieurs fois... La jeune Mitchie est l'ados typique qui rêve de devenir quelqu'un d'important, d'exister, et tout le blabla habituels, aucune originalité. Le déroulement de l'histoire est d'ailleurs des plus classique : découverte des personnages, première partie où tout va pour le mieux puis conflit, désespoir et enfin retrouvailles et tout finit bien. De plus le scénario souffre de nombreuses incohérences vraiment frappantes, comme lorsque que Tess dérobe le carnet de chansons de Mitchie et qu'elle ne s'en sert même pas, je me demande si le réalisateur a revue son film avant le montage final!
Les chansons sont quant à elles plus que moyennes, les morceaux des Jonas Brothers sonnent comme de la bonne soupe pop qui veut se la jouer rock avec des paroles dignes d'un gamin de cm2, hop poubelle! Les autres morceaux sont aussi plutôt médiocres et aucun ne donnent envie de se trémousser. Pour ce qui est des chorégraphies c'est pareil, le tout est assez brouillon, le nombre de danseurs toujours limités et les décors bien trop sobres : pas de véritable grande scène, de flashs ou de paillettes et surtout un gros manque de mise en scène. Et puis la réalisation ne suit pas; les mouvements de caméras lors des chorégraphies sont inprécis et pas très bien étudiés, bof bof quoi.
Camp Rock partait avec de bonnes intentions (créer une nouvelle série de comédie musicale) mais le résultat final est plus que bancal. De plus il est très difficle de ne pas comparer ce film à la saga High School Musical , de bien meilleure qualité. Une suite est dores et déjà en préparation, espèrons qu'elle fera mieux que le premier opus mais j'en doute fort...
Note : 09/20
04 août 2008
Divine Enfant
Hier soir il pleuvait comme vache qui pisse dans notre belle ville de Lille (contrairement à ce que l'on pense il ne pleut pas non plus tout les jours ^^), le soir idéal pour se faire un bon petit film en amoureux bien au chaud sous la couette (enfin sous le drap, faisait pas non plus si froid!). Le père de ma copine est un grand fan de Jean-Pierre Mocky et a une belle collection dvd de ses films, l'occasion pour moi de découvrir ce réalisateur que je ne connaissais que de nom. Alix me conseil de voir Divine Enfant, un film de 1989 très drôle selon elle... Pour ma part je le rapprocherai plus du débile que du drôle! Je ne sais pas trop quoi penser de ce film mais il m'a pour le moins troublé.
L'histoire est celle de Sarah, une petite fille de 5 ans qui s'échappe de l'orphelinat pour sauver son chien Toto que la SPA allait embarquer en même temps que tout les autres animaux des enfants. C'est en sortant par une aération qu'elle fait la rencontre d'Aurélien, un coureur automobile déchue à moitié fou et avec qui elle va vivre de drôles d'aventures...
Le scénario est un fouillis pas possible, ça part dans tout les sens, ça parle beaucoup pour ne rien dire et au final c'est assez chiant... Enfin non, dérangeant plutôt car on a aucun repère, on se rapprocherait même du malsain. Les scènes se suivent très vites, on passe en quelques minutes d'une demeure bourgeoise à une fête dans une piscine avec des bonne soeurs comme orchestre! Les personnages sont multiples et variés mais ont tous en commun une chose : la bizarrerie. Entre le commissaire qui parle toujours à la première personne, la folle échappée de l'asile, le major d'homme homosexuel qui pelote le directeur de l'orphelinat, etc. c'est vraiment du grand n'importe quoi!
Parlons des acteurs, la petite fille, qui a le rôle principal est très mignonne et s'avère plutôt convaincante, c'est d'ailleurs un des seuls point positif de ce film. Jean-Pierre Mocky qui incarne son compagnon de débâcle joue également très bien. Le reste du casting est quant à lui pitoyable! En plus d'être pour la plupart très laids, les différents acteurs jouent d'une manière exécrable! Je ne sais pas si c'est une volonté du réalisateur mais en tout cas ça ne passe pas!
Ajoutez à tout ça une musique de téléfilm à la noix et une réalisation plus que bancale et vous obtiendrez un film médiocre certes, mais tout de même fascinant, mais plus dans le mauvais sens du terme, un peu comme quand on ne peut pas s'empêcher de regarder une fille très très moche qui passerait à côté de nous dans la rue. Divine Enfant est donc un ovni qui vaut tout de même le coup d'oeil si vous aimez les films "différents".
Note : 11/20
29 juillet 2008
Le Monde de Narnia - Chapitre 2 : Le Prince Caspian
Quoi de mieux pour débuter cette section film que de vous parler d'un film Disney! La bande de petits morveux devenus rois et reines de Narnia est donc de retour cet été. Après un premier film sorti le 21 décembre 2005 que j'avais trouvé plutôt moyen, est-ce que le second opus arrivera à faire remonter cette saga dans mon estime ? Fort heureusement la réponse est oui. Les changements avec le premier film sont radicaux et se résument en un seul mot : action! Car c'est bien ce qu'il manquait cruellement à Le Monde de Narnia - Chapitre 1 : Le Lion, la Sorcière Blanche et l'Armoire Magique (c'est la seule fois que je l'écris, bien trop long!). Les scènes de batailles sont plus nombreuses et mieux réalisées, l'histoire fait moins enfantine même si ça reste toujours un peu étrange de voir une bande de gamins combattre une armée! C'est d'ailleurs le problème principal de cette saga, je trouve qu'elle manque cruellement de crédibilité. Evidemment le problème paraît moins important dans ce second film, les enfants ayant grandi, mais certaines scènes sont encore limites, comme celle où Peter se bat contre le roi Miraz, ne me faites pas croire qu'un gamin de 15 ans a autant de force qu'un homme de 45 ans!
Une belle brochette de guerriers en culotte courte!
Techniquement parlant le film est très réussi, alors que dans le premier on avait l'impression que tout les efforts avaient été mis sur la réalisation du lion, ici, en plus d'avoir un Aslan encore plus beau qu'avant nous avons droit à une tripotée de créatures en 3D toutes très réussies! Mais le plus bel effet reste selon moi celui de l'eau lors du combat avec le dieu de la rivière, j'ai été tout simplement bluffé!
Le jeu des acteurs par contre n'a pas beaucoup évolué, ça reste correcte sans plus. Le prince Caspian, joué par Ben Barnes arrive en renfort, permettant d'avoir un personnage en plus à faire combattre, bien que sa présence ne marquera pas vraiment les esprits. Le roi Miraz, interprété par Sergio Castellitto (Le Grand Bleu, Arthur et les Minimoys) s'en sort plutôt bien, mais je fais un blocage avec ce personnage car il ressemble trait pour trait au roi Midas dans 300, même leur nom est très proche!
Le Monde de Narnia - Chapitre 2 : Le Prince Caspian se révèle donc un bon film, je ne parlerai pas de la fidélité au livre ne l'ayant pas encore lu. Mais alors que le premier film m'avait rebuté à le lire, je dois avouer que ce deuxième opus m'a plutôt donné envie de découvrir cet ouvrage! Bien sur la comparaison avec Le Seigneur des Anneaux est difficilement évitable, et même si le niveau n'est pas aussi élevé ça reste du bon divertissement. Pour finir, Disney oblige vous ne verrez aucune goutte de sang durant tout le film, malgré les nombreux morts (que vous ne verrez pas nons plus), encore un petit détail qui rend cette saga un peu moins crédible à mes yeux et avant tout destinée au jeune public.
Note : 14/20
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